А что мы знаем об иконописи в Новгороде Великом?

Если вы начали изучать азы древнерусской иконописи, то одним из первых с чем вы столкнётесь будет термин, новгородская школа иконописи. Да, иконы новгородских писем действительно на слуху, особенно наиболее древние русские иконы - Ангел Златые власы - новгородская икона XII века из Юрьева монастыря.

Или столь же известная икона с образом святого Георгия из Успенского собора в Москве. Икона была привезена в Москву из Новгорода Иваном Грозным, а написана, как считают специалисты, где-то на рубеже XI и XII веков. 
 

И еще одна икона с образом святого Николая чудотворца и к тому же подписная и датированная. На иконе имеется пространная надпись, которая сообщает дату написания иконы - 1294 год и сообщает нам имя автора - Алекса Петров.

Говоря о новгородских святынях, нельзя не упомянуть икону "Знамение Богоматери" первой половины 12 века из Софийского собора Новгорода.

Очень много икон сохранилось от 16-17 веков. Одной из таких святынь является икона с образом Тихвинской Богоматери. Икона является списком с чудотворного образа. История появления иконы в Новгороде связана с событиями освобождения Великого Новгорода в 1617 г. и заключением Столбовского мира со Швецией.

Вот что пишут об этой иконе. "... образ Пречистой списан «в меру и подобие» чудотворного, на доске того древа, на котором сидела Мария во время своего чудесного явления тихвинскому пономарю Юрышу («на соснове кладе сидящу…»). По преданию, сосновая колода, на которой сидела Богородица, была распилена на доски для изготовления крестов и икон. По-видимому, на одной из них еще в первой трети XVI в. и был написан тот образ, который московские послы брали с собой для заключения мира и который в 1617 г. оказался в Новгороде. Сообщение Чиновника подтверждаются данными, полученными при обследовании иконы и ее реставрации в 1994-95 гг. На оборотной стороне под нижней шпонкой была обнаружена процарапанная надпись-криптограмма, выполненная еще до скрепления досок и судя по палеографическим особенностям, не позднее начала XVI в.: «ДРЕВО МАРИИ СО НИКОЛОЙ». Особенности изготовления щита из комеля кедровой сосны также подтверждает, что прославленный в 1617 г. список с древней чудотворной иконы был написан на реликвии – на срубе того древа, на котором сидела Мария во время беседы с пономарем Юрышем".

Это иконы также из иконостаса Софийского собора, датируемые 16 веком.

Вот еще одна икона из иконостаса Софийского собора, датируемая 1581-1589 годами. Икона обложена серебряной басмой, кстати, многие новгородские иконы украшены серебряной басмой. Особую популярность этот прием приобретает в XVI веке. Если каким-то образом заглянуть под серебряный "покров", то мы увидим травяной цвет полей и фона. Такой зеленой краской часто покрывались фона и поля икон предназначенных для украшения серебром. Обратите внимание на фигуры святых. Для этого периода в искусстве Руси очень типично изображение подобных утонченных образов, как бы стоящих на цыпочках. И еще одна деталь как бы подсказывает зрителю, что икона написана для новгородца, это  образ Богоматери Знамение, особо почитаемый в Новгороде.

А следующий образ "Видение пономаря Тарасия" редкий и значимый для понимания новгородской иконописи 2 половины 16 века и истории самого города.   Вот что известно об этом событии: "В 1505 году пономарю Хутынского монастыря в Новгороде Тарасию явился святой Варлаам и трижды велел ему подняться на крышу цер­кви и посмотреть на город. В первый раз Тарасий с ужасом увидел, что озеро Ильмень поднялось и готово затопить Новгород. Во второй раз — грозных анге­лов, которые стреляли в людей огненными стрелами, несущими моровую язву. Наконец, в третий раз Тарасий увидел огненную тучу, навис­шую над городом. Все это знаменовало гнев Божий за грехи новгородцев. Как и во многих средневековых видениях, кару смягчило заступничество Богороди­цы: после молитвы Варлаама потоп (поднявшееся озеро) не был послан на лю­дей, город поразили только мор (ангельские стрелы) и пожар (огненная туча). И эпидемия, и пожар действительно случились в Новгороде в 1506–1508 годах, а история о видении была написана, вероятно, в 1515-м".

Икона "Спас в силах" написана уже в 17 столетии, но она полностью сохраняет художественный принципы предыдущего столетия. Подобный консерватизм, назовём его традиционализмом, характерен для русского искусства. Например, в творчестве старообрядческих иконописцев, подобное явление было вполне обычным делом. Заказчик хотел видеть образы написанные в старых традициях и иконописцы следовали этим желаниям заказчика. Поэтому, можно видеть иконы написанные в XIX веке, но мало отличимые от образов XVI века. Сложилось целое направление в русской иконописи, так называемого "под старинного" письма.

 

А вот эта икона выглядела очень новаторски для середины 17 века. Это трехстворчатый складень, такие иконы предназначались для путешествий, они складывались и легко помещались в багаж. Я бы назвал эту икону самой новгородской для этого времени. Складень изготовлен в 1654 году. Изображен на центральной створке святой Евфимий архиепископ Новгородский (в миру Иоанн). На боковых створках складня изображены сцены жития святого. Опять же, очень характерно для Новгорода изображение на верхнем поле центральной створки образа "София Премудрость Божия".

Вот собственно и сама икона "София Премудрость Божия", написанная в XVII веке.

Строительство и развитие Петербурга подорвало значимость Новгорода, как торгового центра Северо-Западной Руси. Новгородские мастера еще продолжали играть важную роль в общерусском искусстве, их продолжали приглашать в Москву для выполнения ответственных работ. Известны имена новгородских иконописцев ушедших с вынужденными старообрядческими переселенцами на окраины России, в частности на Выг. 

Если вы зададитесь целью узнать о поздней новгородской иконописи, то скорее всего не сможете найти серьезных исследований на эту тему. Сведения, которые вам будут встречаться, окажутся очень фрагментарными и не будут давать полного представления об этом периоде.  Я же хочу показать лишь некоторые фрагменты сложной и большой мозаики.

"Несение Креста" - это одна из икон называемого страстного ряда в иконостасе. Икона датирована 1716 годом. Иконография почерпнута из западно-европейских гравюр. Эта тенденция характерна не только для новгородского искусства, но и для других иконописных центров и особенно для Москвы. 

Западные влияния можно видеть и в Деисусе, написанном в начале XVIII веке.

Иконописец пишет икону ориентируясь на образцы голландской живописи XVII века.

До нашего времени дошли некоторые иконы двух мастеров, отца и сына, работавших в Софийском соборе в Новгороде.

Икона с образом святой Елизаветы написана в 1727 году Георгием Алексеевым и его сыном Никифором Георгиевым. Икона предназначалась для подарка царевне Елизавете Петровне, дочери Петра Первого. В этой иконе также видно сильное влияние западно-европейских черт.

Вот еще одна совсем маленькая иконка, написанная в 1726 году попом Георгием Алексеевым. Размер иконы: 10,1х 8,3 см.

А сейчас вы можете посмотреть на икону, написанную его сыном Никифором Георгиевым в 1733году. Икона хранится в ГРМ. Здесь размер иконы значительный - 94х69 см.

Это также работа Никифора Георгиева. Икона датирована 1729 годом.

Покажу один фрагмент иконы, что бы можно было полюбоваться мастерском иконописца.

Видимо, надо сказать несколько слов о иконописцах, ведь иконы, показанные мною, не единственные известные работы этих иконописцев.  Алексеев Георгий (уп. 1698–1728) считается тихвинским иконописцем, служившем священников в церкви апостола Марка в Новгороде. Его отец тихвинский иконописец монах Аарон (в миру Алексей). Видимо, он учился иконописи у своего отца. Художественную манеру иконописца определило, очевидно, его обучение в артели тихвинских мастеров, отличавшихся архаичностью стиля. Алексей Георгиев имел сыновей иконописцев: Димитрий Георгиев и Никифор Георгиев. 

Летом 1698 г. дьякон Георгий вместе с отцом и другими тихвинскими иконописцами писал в новопостроенную церковь Александро-Свирского монастыря иконы апостолов, пророков и праотцев. 

В 1699 г. Алексеев вместе с отцом монахом Аароном писал иконы для иконостаса Троицкого собора Александро Свирского монастыря.

В Новгородской 3-й летописи за 1706 г. упоминается Марковский священник Георгий Тихвинец, который повелением митрополита Ионы был нанят в св. Софию для поновления “святых образов местных в тяблах и около столбов и в приделах”. Видимо, это одно лицо с дьяконом Георгием. 

В 1712 г. священник Георгий Алексеев был приглашен властями Тихвинского монастыря для росписи южной галереи Успенского собора. 

В последующие годы Георгий Алексеев писал в Новгороде иконы для монастырской казны. В марте 1717 г. ему выплачено “от писма двух образов Богородичных пядниц подносных денег два рубли”. 

Его сын, Никифор Алексеев, иконописец и дьякон, затем священник Софийского собора в Новгороде, работал в XVIII в. В 1726–1727 гг. вместе с отцом Георгием Алексеевым, а также дьяконом Иваном Алексеевым и Яковом Левитовым писал иконы в новгородскую церковь Иоанна Предтечи на Опоках.

Это икона XVIII века, о новгородских корнях говорить сложно, так как подобные иконы нередко можно встретить и в других городах.

Надо отметить, что многие иконописцы продолжали работать в любимой в народе древнерусской традиции.

 

Образ Богоматери написал в XVIII веке. В нем присутствует как традиционная манера, так и элементы характерные для Нового времени.

В этой иконе "Воскресение Христово", написанной в XVIII веке, новгородская традиция видится, в первую очередь, в необычных горках.

А эта икона с изображением Собора Новгородских святых также скорее всего написана новгородским мастером и по заказу новгородца. Икона из частной коллекции в России, написана на рубеже XVII и XVIII веков. На иконе имеется серебряный оклад.

Икона "Архангел Михаил и пророк Илья" написана в первой половине XIX века иконописцем Иваном Дубининым. Имя автора встречается впервые и скорее всего это единственная сохранившаяся подписная икона этого автора. В Новгородский музей икона поступила из Валдайского филиала и можно предположить местное происхождение автора иконы. Работа очень хорошего качества и говорит о незаурядном мастере. 

В иконе "Святая Троица", датированной XIX веком, иконописец обращается к традициям возвращающим нас в XVI век. Видимо, икона писалась по заказу адепта старой веры.

Это еще одна икона с образом Богоматери "Не рыдай Мене Мати", так же XIX века, но выполненная в стиле подражающем иконам XVI века.

Подобные иконы часто вводят в заблуждение людей ищущих старину и надо обладать достаточным опытом, что бы отличить где икона действительно древняя, а где лишь копия, написанная в XIX веке.

Вот такой мы увидели  новгородскую икону и это лишь некоторые иконы иллюстрирующие огромный пласт художественной культуры, созданный талантом новгородских мастеров иконописи. 

Ваш,

Юрий Мануйлов.

 

Арест Петрович - забытое имя художника.

Изучая иконы в собрании ГИМ, обнаружил неизвестного для меня автора. Икона с образом Богоматери Владимирской, 1854 года, принадлежавшая ранее Николаю Михайловичу Постникову, московскому купцу и известному коллекционеру икон. В свое время коллекция Постникова была самой крупной в России и насчитывала более 3000 икон. Собирал он не только старые иконы, но покупал иконы в свою коллекцию у современников. Видимо, рукой Постникова на иконе была оставлена пометка на оборотной стороне иконы, что икона написана неким Арестом Петровичем. Я поднял каталог икон Н.М. Постникова и нашел описание этой иконы, а рядом в каталоге значилась ещё одна икона этого же иконописца, история современного бытования которой мне неизвестна.

Оборот иконы очень интересен для изучения. Множество наклеек, пометок помогает проследить передвижение иконы в процессе её бытования.

Здесь мы видим хорошо известную специалистам этикетку коллекции Н.М. Постникова и инвентарные номера Государственного исторического музея, и надпись в нижней части иконы: "Ciю икону писалъ Арестъ Петровичъ 1854 года".

Арест или Орест Петрович - это имя я не встречал ранее. Я был немного удивлен, что пропустил это имя, так как каталог коллекции Постникова я уже изучал. Разгадка оказалась банальной, та страница, на которой упоминалось это имя, была отсканирована с дефектом, пришлось вновь найти сканы книги в хорошем качестве.

Поиски имени этого иконописца на необъятных просторах интернета пока не увенчались успехом, увы.

Как и не удалось найти следов второй иконы письма Ареста Петровича, но могу показать похожую икону этого времени.

Сюжет этой иконы называется "Спаситель Благословляющий хлеб и вино". Образ стал популярен во второй половине 19 века, а иконографию иконы русские художники почерпнули с картины итальянского художника Карло Дольчи (1616-1686). Вот его картина. Сравните.

Когда начинаешь думать о том как малы наши знания, то сожаление усиливается. Прошло всего-то около 170 лет, икона находится в крупнейшей коллекции России, а мы ничего не знаем об авторе. Согласитесь, это несправедливо. Я давно уже думаю, что современным иконописцам надо больше уделять внимания своей персоне и делать что-то вроде CV. Пройдет лет пятьдесят и исследователи будут ломать копья, разыскивая скудные факты творческой биографии наших современников.

Ваш,

Юрий Мануйлов

 Забытые имена.

Занимаясь изучением русской иконы, я каждый раз погружаюсь в историю не просто страны, родов, отдельных людей, я открываю для себя новые имена, часто совсем забытые, обнаруживаю ранее неизвестные связи между событиями и людьми.

Три дня назад на форуме большого и интересного сайта "Христианство в искусстве" некто с ником Biden выставил для обсуждения фотографию иконы Богоматери Владимирской. Икона заинтересовала и не только меня, я поместил фотографию в архив и стал ждать дополнительной информации.

Через два дня появилась фотография оборотной стороны. Интрига получила неожиданное продолжение. На оборотной стороне оказалась подпись малоизвестного художника из Семипалатинска, Виктора Белослюдова (1883-1916).

Он умер совсем молодым, в возрасте Иисуса Христа в 33 года. Я приведу выдержки из статьи научного работника музея в Семипалатинске И. Халитовой: "После окончания гимназии в Семипалатинске Виктор Николаевич Белослюдов учился в Императорском Строгановском Центральном художественно-промышленном училище в Москве, где его учителями были С. Иванов, Н. Андреев, К. Первухин. Во время учебы он принял участие в увеличении рисунка В. Васнецова «Георгий Победоносец» для украшения фронтона Третьяковской галереи. По приглашению художника К. Степанова В. Белослюдов принимал участие в росписи Чудова монастыря. В 1906 году после окончания учебы молодой живописец вернулся в Семипалатинск".

Халитова пишет, что вернувшись после учебы в Семипалатинск молодой художник открыл художественную студию, занимался организацией художественных выставок. Сохранились каталоги, составленные В. Белослюдовым в 1909 и 1913 годах.

Интересно, что кроме преподавательской деятельности, Виктор Николаевич вместе со своими братьями был коллекционером и собирал фольклор, старинные музыкальные инструменты, ценные книги, произведения изобразительного искусства. Братьями Белослюдовыми в городе был открыт музей и собранные братьями экспонаты стали основой этого музея.

Мною использованы материалы подготовленные научным сотрудником музея И. Халитовой. https://youtu.be/NsVisEnleOg

В статье упоминалось участие художника в росписях Чудова монастыря. В октябре 1917 года, во вре­мя бо­ёв за Мо­с­ков­ский Кремль, Чудов монастырь был об­стре­лян.

В 1919 году оби­тель за­кры­ли, а уже в декабре 1929 года был взо­рван со­бор, к 1932 году был сне­сён весь мо­на­стыр­ский ком­плекс. История эта трагична, мнением реставраторов и специалистов пренебрегли, собор был взорван, это произошло так неожиданно, что погибли даже обмеры, демонтированные фрагменты фресок, делавшиеся реставраторами (демонтажом наиболее ценных фресок занимался художник Павел Корин).

В день сноса архитектор-реставратор Пётр Барановский успел лишь вынести из здания раку с мощами св. митрополита московского Алексия. Лишь не­ко­то­рые ико­ны и фраг­мен­ты рос­пи­сей из хра­мов Чудова монастыря и пред­ме­ты цер­ков­ной ут­ва­ри из его риз­ни­цы все же уцелели и хра­нят­ся в музеях Мо­с­ков­ско­го Крем­ля, Треть­я­ков­ской га­ле­рее и Цен­траль­ном му­зее древ­не­рус­ской куль­ту­ры и ис­кус­ст­ва. Как знать, возможно, кроме показанной мною иконы, сохранилось еще что-то из работ Виктора Белослюдова. Хотелось бы в это верить.

Ваш,

Ю. Мануйлов

P. S. Прошло 2 года после написания этой заметки и удалось найти дополнительную информацию о жизни и творчестве художника Белослюдова. Оказалось, что сохранился дневник художника и в нем есть упоминание о мстерском иконописце Николае Прокофьевиче Клыкове. Из записи в дневнике понятно, что Белослюдов был должен Клыкову 16 рублей за икону.

В моем архиве собралось с десяток изображений икон Н.П.Клыкова. Надеюсь, что когда-то напишу о иконописцах Клыковых, а пока размещу одну икону письма Николая Прокофьевича. Эта икона датирована 1908 годом и находится в собрании И.В.Арсеньева.